Verk i material och tid

Jakob Fogelquist – konstnärskap och konstnärlig verksamhet

Jakob Fogelquist är en svensk konstnär vars konstnärskap rör sig mellan skulptur, måleri, grafik, installation och offentlig gestaltning. Snarare än att begränsa sig till ett enda medium har han under sin karriär arbetat med olika material och uttrycksformer, där den gemensamma nämnaren ofta finns i intresset för form, rörelse, rum och relationen mellan det organiska och det konstruerade.

Fogelquists konst präglas av ett tydligt undersökande förhållningssätt. I skulpturerna återkommer former som kan associera till kroppen, naturen, redskap eller mekaniska konstruktioner, men de är sällan entydigt föreställande. Verken befinner sig ofta i ett gränsland där betraktaren känner igen något utan att omedelbart kunna definiera vad det är. Titlar som Möte, Yttre och inre form, Livsvev, Lyfter, Beskyddare, Drömare och Speed antyder samtidigt att objekten kan förstås som bärare av handling, rörelse eller mänskliga tillstånd.

Det finns därför en stark rumslig och skulptural dimension även när Fogelquist arbetar i andra tekniker. Linjer, ytor och volymer tycks ofta förhålla sig till varandra som delar av en konstruktion. Det är inte bara det enskilda objektet som är betydelsefullt utan också hur det står, sträcker sig, balanserar eller rör sig i förhållande till rummet och betraktaren.

Ett exempel på detta intresse är hans arbete med strukturella kompositioner. Redan 2002 presenterades en utställning under titeln Strukturella kompositioner. Under de följande decennierna har han fortsatt att arbeta parallellt med två- och tredimensionella uttryck. Hans verksamhet omfattar bland annat oljemåleri, akvarell, grafik, mosaik, skulptur och installation. En utställning i Hälleforsnäs 2013 innehöll exempelvis mosaik, akvareller, oljemålningar och litografier, vilket visar den tekniska bredden i hans arbete.

Ett konstnärskap mellan måleri och skulptur

En viktig egenskap hos Fogelquists konst är att gränsen mellan måleri och skulptur inte alltid behöver vara absolut. I målningarna kan form och struktur få nästan arkitektoniska egenskaper, medan skulpturerna samtidigt kan uppfattas som teckningar eller linjer som har lämnat pappret och tagit plats i rummet.

Det gör att hans konst kan betraktas som ett långvarigt studium av hur en form uppstår och hur den förändras när den överförs mellan olika material och dimensioner. En linje kan vara ett penseldrag i en målning, en kontur i ett grafiskt blad eller en fysisk stång eller konstruktion i en skulptur.

Materialet blir därmed en aktiv del av uttrycket. Trä, metall, färg, sten eller andra material har olika tyngd, motstånd och karaktär. Fogelquist arbetar inte enbart med vad ett verk föreställer, utan med vad själva materialet och konstruktionen kan förmedla.

Hans monumentala Blå björkrelief, med en angiven längd på 27 meter, visar också hur hans konst kan lämna det traditionella galleriobjektets skala och närma sig arkitektur och offentlig gestaltning.

Resor och internationella sammanhang

Resandet har också haft betydelse för Fogelquists måleri. År 2013 visade Galleri Aureo i Stockholm en utställning med måleri som hade vuxit fram under vistelser i stipendieateljéer i Rom, Grez-sur-Loing och Paris. Det placerar en del av hans måleri i en lång konstnärlig tradition där arbetet i nya geografiska och kulturella miljöer fungerar som ett sätt att förändra blicken och utveckla det egna bildspråket.

Hans verksamhet har samtidigt sträckt sig utanför Sverige genom internationella skulpturutställningar. Han deltog bland annat i internationella skulpturutställningar i Riga 2011 och 2015. På hemmaplan har han deltagit i en lång rad skulptur- och grupputställningar, däribland Marsvinsholms Skulpturpark 2010, utställningen Ge järnet 2010, BERÖRA/TOUCH på Konstnärshuset 2015 och Skulptörförbundets 40-årsutställning i Ronneby 2015–2016.

Verket Catchers visades 2010 i Skulpturparken i Ängelsberg, ytterligare ett exempel på hur hans skulptur har presenterats i miljöer där konstverket möter landskap och arkitektur snarare än det traditionella gallerirummet.

Konst, rum och deltagande

I delar av Fogelquists verksamhet finns också ett intresse för konsten som aktivitet och möte. Han har arbetat med publika konstprojekt och workshops där själva skapandet blir en gemensam handling. Under Love Stockholm 2010 ledde han exempelvis Action Painting, där besökare själva kunde arbeta spontant med färg och duk under hans handledning.

Denna sida av konstnärskapet är intressant eftersom den anknyter till något som också finns i hans skulpturer: konstverket är inte nödvändigtvis ett slutet objekt. Det uppstår en relation mellan verk, människa och omgivning.

Fogelquist har även deltagit i mer idébaserade och installationstäta sammanhang. År 2012 medverkade han exempelvis med en installation i projektet Det Allomfattande Penseldraget – holism ur en konstnärs perspektiv, ett projekt som behandlade större frågor om helhet och människans existentiella villkor.

Ett långt och fortsatt aktivt konstnärskap

Jakob Fogelquist har varit verksam under flera decennier. Dokumenterade utställningar finns åtminstone från 1990-talet; bland annat registreras en separatutställning på Galerie Micro i Stockholm 1998. Under 2000-, 2010- och 2020-talen fortsätter sedan en rad utställningar och projekt.

År 2023 presenterades exempelvis både målningar och skulptur i en utställning på Stenhuset i Surahammar. Under 2022–2023 deltog han dessutom i ART TEST FIELD, en omfattande utomhusutställning på Stora Alvaret på Öland. Så sent som 2025 finns han representerad i Skulptörförbundets utställningsprogram, vilket visar kontinuiteten i den konstnärliga verksamheten.

Han är medlem i Skulptörförbundet och finns även upptagen bland de yrkesverksamma konstnärerna inom Konstnärscentrum Öst.